También puedes escuchar este ensayo en vez de leerlo:
-José Joaquín Magón (siglo XVIII)
-“Portada erigida en la Catedral de Puebla para la entrada del virrey Marqués de las Amarillas”
-Siglo XVIII
-Óleo sobre tela, 129 x 98
-Colección particular (Reproducción autorizada por Guillermo Tovar de Teresa).
Introducción
Con la llegada de la cultura española a América, se traslada también la ceremonia de entrada triunfal y su gran manifestación artística: los arcos efímeros. Durante tres siglos los virreyes novohispanos serán recibidos con grandes festejos en los cuales se construirán arcos de factura barroca decorados mediante el uso de la mitología, alegorías, historia romana y emblemática.[1]
Los virreyes en la nueva España eran personajes muy importantes dentro de la sociedad novohispana, ya que representaban al rey en América, durante el siglo XVII, siglo que formo parte del periodo colonial la presencia de los virreyes se volvió era fundamental, en especial en para ciertas ciudades, entre ellas la ciudad de Puebla de los Ángeles, (ciudad española). En las llagada de estos personajes a América, la forma de recibirlos era mediante celebraciones, a su vez que servía para la corona española como medio para reafirmar su poder y lealtad por parte de la sociedad Novohispana.
En el mundo romano se levantaron muchos de “arcos de triunfo” en honor a emperadores o a militares, tanto en Roma como en otros lugares más alejados del centro de poder imperial, esta costumbre se retomará durante el siglo XVIII por parte de las grandes capitales europeas las cuales rescatarían esta forma de celebración, como lo son París, Londres, Madrid o Berlín.[2]
De los problemas más recurrentes que se presenta al explicar la pintura novohispana, y la mayor parte de la pintura americana del periodo virreinal, es saber cuál es su cercanía con la pintura española y cuál con la herencia indígena, se intentara analizar una pintura que fue dedicada al 42º virrey de la Nueva España: Agustín de Ahumada y Villalón, también llamado el Marqués de las Amarillas.[3]
Para hacer el análisis iconografía de la pintura de José Joaquín Magón nos basaremos en el método de Panofsky, pues su método es el adecuado para este tipo de pinturas. Al igual que como lo plantea Panofsky, se ira analizando en 3 pasos: primero el análisis pre-iconográfico, luego el análisis iconográfico y finalmente el análisis iconológico.[4]
Primer nivel: Análisis pre-iconográfico.
Los elementos básicos que tiene la pintura son así mismos la primera parte que se tiene que identificar, podemos observar una serie de figuras humanas que dividiremos en cinco planos diferentes, yendo de enfrente hacia atrás, para tener un análisis más certero, primero podemos resaltar que todos son varones y hay ausencia femenina. En primer plano en la parte inferior central se ve a un varón de mayor edad parado de frente a dos varones de menor edad, estos están de rodillas (1), en segundo plano en la parte media izquierda se visualizan cuatro hombres y al lado en la parte media derecha también se ven cuatro hombres y dos caballos (2), en tercer plano consta de seis hombres tres en la esquina izquierda (solo se ve el pie de uno de ellos) y tres en pegados hasta la derecha de la obra, estos últimos están montados caballo (3), el cuarto plano está formado por una serie de varones, en la cual solo tres se puede visualizar de buena manera, pero los demás, por los trazos de la pintura la profundidad apenas se logran visualizar (4) por ultimo plano tenemos un arco que cubre toda la entrada de una construcción (5)
Segundo nivel: Análisis iconográfico.
Iremos analizando por partes numéricas propuestas empezando por el 1 hasta el número 5.
Plano 1: Este plano consta de 3 varones, empezaremos de izquierda a derecha del varón central (1). Hay dos varones de menor edad, por la ropa podemos intuir que son religiosos de menor rango, estos están arrodillados, pero uno tiene la mirada el suelo con la cabeza agachada mientras extiende sus brazos a los pies del varón de mayor edad, el otro tiene la mirada hacia el varón de mayor edad mientras sostiene un plato con un objeto que no se distingue que es, por último el varón de mayor edad quien por la ropa y la pose que tiene, podemos decir que se trata del nuevo virrey, tiene la mano derecha en el pecho como señal de agradecimiento y con la mano izquierda sostiene su espada que esta guarda a un costado de él, su mirada es hacia arriba en el horizonte.
Plano 2: Hay ochos varones en este plano, pero están en diferentes partes de la pintura, de nuevo de izquierda a derecha del personaje central (1), los primeros cuatro varones, por la ropa diferente que tienen podemos decir que son miembros importantes del cabildo de españoles, quienes acompañan a los religiosos de menor edad (1) al encuentro del nuevo virrey, cargan en sus manos una especie de lanzas sin punta y con estas están cargando un manto que al parecer tiene el escudo de armas, por la pose que tienen y la forma de sus bocas, nos dan la impresión de que están hablando entre ellos.
En el mismo plano, pero en la parte derecha vemos cuatro hombres, uno que al parecer es el oficial mayor carga la bandera con las dos manos, esta parece tener el escudo de armas del virrey, está mirando hacia el virrey, luego encontramos a un caballo que intuimos es en el que venía montado en virrey por su tamaño y el tipo asiento, este caballo está siendo sujetado por uno de los cuatro varones del plano, atrás del caballo vemos un varón viendo hacia un segundo caballo que está a su lado, no se distingue su ropa, pues el caballo real lo está tapando, por último, el cuarto varón esta viendo al virrey y a los religiosos mientras se cubre con lo que parece ser una sombrilla, por la ropa se puede pensar que es algún miembro de la elite que acompaña al virrey.
Plano 3: Nuevamente de izquierda a derecha tomando de referencia al virrey (1), son seis individuos en este plano, pero en diferentes ubicaciones de la pintura, tres del lado izquierdo y tres del lado derecho, estos seis individuos tienen algo que los asemeja demasiado, parece ser que todos son miembros de la guardia, analizaremos primero por lo de la izquierda, son tres, pero uno de ellos solo se alcanza a ver parte de su pie, y parte de la lanza que está empuñando, los otros dos varones que tienen un uniforme igual, se ven claramente, también están empuñando la lanza con una mano y la otra la tienen en la espalda como señal de respeto, están miran fijamente hacia el virrey sin hacer otra cosa, podemos creer que son guardias locales.
Del lado derecho hay otros tres varones, que por los uniformes iguales parece que son miembros de la guardia del virrey, pero a diferencia de los otros tres guardias estos están montados a caballo y tienen lo que parece ser armas de fuego, tienen su mirada dirigida hacia el virrey.
Plano 4: En este plano como figura central está el que parece ser el obispo de Puebla, nos damos cuenta de eso gracias a su ropa y la mitra que tiene en su cabeza como señal de alto cargo en la institución eclesiástica, a su espalda están varios religiosos de menor rango que parecen ser miembros del clero secular, todos parecen estar centrados en decirle algo al obispo, mientras él tiene la mirada hacia el escudo de armas de virrey, todos abajo del arco, justo en la entrada de la construcción.
Plano 5: Por ultimo está el arco o portada, en honor al virrey, este está sobre lo que parece ser la entrada de la catedral de Puebla, el arco tiene textos que no se alcanzan a leer por el tamaño de la letra, cuenta con 14 pinturas distribuidas en todo el arco (seis del lado derecho, seis del lado izquierdo y dos al centro con el escudo de armas), un escudo de armas en la parte de arriba en el centro, los textos están debajo de cada de pintura a excepción del escudo de armas el cual tiene dos textos, uno en cada lado. Las pinturas que tiene el arco, parece que dan a conocer las acciones heroicas que hizo el nuevo Virrey y por las cuales se ganó el cargo que posee, (es importante resaltar que, en la pintura del centro del arco, es la única donde se puede visualizar a un ángel).
Tercer nivel: Análisis Iconológico
¿Cuáles eran las circunstancias políticas y sociales de la Nueva España en 1755 y 1756?
En 1755 Juan Francisco de Güemes y Horcasitas ya había renunciado a su título como virrey de la Nueva España, y desde España ya había llegado por Veracruz, Agustín de Ahumada y Villalón, el Marqués de las Amarillas, quien sería el 42º Virrey de la Nueva España y siendo miembro de la casa real de Felipe VI, casa real de los Borbones.[5]La sociedad novohispana preparo una serie de festividades, con relación a la llegada del nuevo virrey, en su camino a la ciudad de México, el nuevo virrey paso por diferentes ciudades, comenzando en Veracruz, siguiendo, Tlaxcala y antes de llegar a México paso por Puebla, junto con su esposa e hijo de dos años. En Puebla se le dio la bienvenida en la catedral donde el arco fue puesto a la entrada de la catedral, la gente y los altos cargos de cabildos fueron al encuentro del nuevo virrey, en la plaza mayor frente a la catedral, ahí es donde un óleo sobre tela llamado “Portada erigida en la catedral de Puebla para la entrada del virrey marqués de las Amarillas” fue realizado alrededor de 1756 y atribuido a José Joaquín Magón, se observa parte de lo descrito por Ribadeneyra y Barrientos y Diego García Panes.[6]
Conclusión
Sin duda la época Novohispana es fascinante pues, al vivir en una ciudad virreinal como lo es Puebla te hace pensar en lo que las construcciones vieron y escucharon. Para poder estar cerca de lo que realmente paso, las pinturas nos pueden decir eso, el estudiar el arte novohispano podemos saber cómo hacían las festividades la sociedad y no solo eso sino también, que tipo de arte hacían, que métodos empleaban y lo más importante para que lo empleaban. No hay muchas pinturas relacionadas a la llegada de estos personajes tan importantes como lo son los virreyes, es un cuestionamiento que trate de resolver, yo creo que se debe a la falta de interés de los artistas de esa época hacia las bienvenidas de los virreyes.
No creo que sea bueno pensar que las acciones plasmadas en la pintura ocurrieron tal y como aparecen, eso sería ridículo, yo creo son narradas de participantes hacia los pintores y estos a su vez intentan pintarlo los más exactamente. Las pinturas siempre nos intentan decir algo con sus formas, sus texturas y sus personajes, no siempre se es necesario tener conocimientos iconográficos para entender lo que se te quiere tratar de decir.
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Notas a pie de pagina
[1] Juan Chiva Beltrán, “Arcos efímeros mexicanos De la herencia hispana al nacionalismo artístico” SEMATA, Ciencias Sociales Humanidades (2012), file:///E:/virrey%20portal.pdf. (consultado el 8 de noviembre de 2019) [2] Juan Chiva Beltrán, “Arcos efímeros mexicanos De la herencia hispana al nacionalismo artístico” SEMATA, Ciencias Sociales Humanidades (2012), file:///E:/virrey%20portal.pdf. (consultado el 8 de noviembre de 2019) [3]Juana Gutiérrez Haces, “¿La pintura novohispana como una koiné pictórica americana?” instituto de investigaciones estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México (2002), http://www.scielo.org.mx/pdf/aiie/v24n80/v24n80a2.pdf. (consultado el 11 de noviembre de 2019) [4]José María Navarro, “análisis iconográfico” vivirarte (2013), http://jmnavarron.blogspot.com/2013/05/analisis-iconografico.html. (consultado el 11 de noviembre de 2019) [5]Secretaria de Cultura, "Agustín de Ahumada y Villalon" Instituto Nacional de Antropología e Historia, México (2016), https://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/fotografia:320718. (consultado el 11 de noviembre de 2019) [6] Beatriz Berndt León Mariscal, “Discursos de poder en un nuevo dominio: el trayecto del virrey marqués de las amarillas de Veracruz a puebla, las fiestas de entrada y el ceremonial político” Universidad Nacional Autónoma de México (2005), file:///E:/Marqués%20de%20las%20amatrillas%20y%20el%20arco%202.pdf (consultado el 11 de noviembre de 2019)
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Bibliografía
Fuente primaria
Fuentes secundarias.
- Juan Chiva Beltrán, “Arcos efímeros mexicanos De la herencia hispana al nacionalismo artístico” SEMATA, Ciencias Sociales Humanidades(2012), file:///E:/virrey%20portal.pdf. (consultado el 8 de noviembre de 2019)
- José María Navarro, “análisis iconográfico” vivirarte (2013), http://jmnavarron.blogspot.com/2013/05/analisis-iconografico.html. (consultado el 11 de noviembre de 2019)
- Juana Gutiérrez Haces, “¿La pintura novohispana como una koiné pictórica americana?” instituto de investigaciones estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México (2002), http://www.scielo.org.mx/pdf/aiie/v24n80/v24n80a2.pdf. (consultado el 11 de noviembre de 2019)
- Secretaria de Cultura, "Agustín de Ahumada y Villalon" Instituto Nacional de Antropología e Historia, México (2016), https://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/fotografia:320718. (consultado el 11 de noviembre de 2019)
- Beatriz Berndt León Mariscal, “Discursos de poder en un nuevo dominio: el trayecto del virrey marqués de las amarillas de Veracruz a puebla, las fiestas de entrada y el ceremonial político” Universidad Nacional Autónoma de México (2005), file:///E:/Marqués%20de%20las%20amatrillas%20y%20el%20arco%202.pdf (consultado el 11 de noviembre de 2019)
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