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*Pereyns Simón. La Virgen del Perdón. Óleo sobre tabla. Siglo XVI.
*Pintura original después 1967 cuando ocurrió el incendio en Catedral
Introducción
México tras la conquista tuvo la formación de la Nueva España con el fin de someter estas tierras nuevas al estilo de vida español, con ello venia distintas actividades y creencias entre ellas introducir la evangelización y para ello se tenía que tener referencias que los entonces indígenas pudieran interpretar y dieran sentido, sin duda no sería un proceso fácil, pero con el pasar de los años los pobladores aceptarían este cambio cultural que se les iba imponiendo.
Uno de los hechos que casi de manera inmediata se vio presente en la instauración de esta colonia era mediante el arte dentro de la escultura, arquitectura, entre otras actividades como la pintura la cual fue un medio para poder expresarse ya que muchos de los virreyes buscaban enaltecer su figura y la pintura era el medio preciso para conservar una imagen que representara su autoridad.
A pesar de que el arte era fundamental para poder expresarse esta no se encontraba alcance de todos ya que solo pertenecía a los que tenían un alto estatus social, la diferencia de clases era muy notaria y pocos contaban con la economía para solventar el costo de un lujo como lo son las pinturas, claro ejemplo de ello que como ya mencionaba es que en la mayoría de ocasiones era adquirida por virreyes o autoridades, aunque también la iglesia daba gala con grandes pinturas que embellecieran las iglesias, conventos o seminarios; hay que recordar que las autoridades eclesiásticas siempre contaron con grandes recursos y beneficios brindados por los poderes monárquicos.
Una obra que llama mi atención es La Virgen del Perdón, pintura en la cual me centrare para poder mostrar algunas de sus características y hablar un poco sobre su contexto el cual está sumergido por varias versiones con respecto a su historia y que también ha formado algunos mitos con el pasar del tiempo y los actos sucedidos en los que se involucra.
Simón Pereyns
Simón Pereyns se cree que nació entre los años de 1530 en Amberes fue un pintor flamenco que tuvo gran participación en Lisboa y Madrid donde se dedicó a realizar retratos y que su gran talento lo ayudo a trabajar para la corte de Felipe II rey de España, el cual más tarde se convertiría en un gran amigo del marqués de Falces, nombrado nuevo virrey de México. Su gran relación con el marques lo motivaría a realizar el viaje con él y en 1566 fue a Nueva España, alcanzando con su pintura gran fama en México[1].Un año más tarde, el éxito lo llevó a pintar varios retablos, como las diez tablas de Huejotzingo.
La vida de Pereyns en México se volvería complicada, muchas veces se le cambio el apellido por Perin o Pérez, pero era gracias a sus contratos que se podía esclarecer el verdadero nombre; tanta fortuna provocó más de una envidia la más notable fue la de uno de sus antiguos colaboradores, además de ser su deudor, Francisco de Morales, que le denunció al Santo Oficio en 1568, acusándole de haber pronunciado frases escandalosas sobre las relaciones amorosas fuera del matrimonio Pereyns dijo no era pecado que mujeres y hombres solteros tuvieran relaciones sexuales[2]. Por esta declaración, fue acusado y condenado a realizar a la Virgen del Perdón sus preferencias a la hora de elegir tema de pintura iban más hacia el retrato que hacia la imagen piadosa, pues el primero “renta más”.
La vida de este gran pintor fue perseguida la iglesia buscaba sus servicios, pero este se negaba a lo que la religión buscaba otras maneras de conseguir trato con él, en más de una ocasión se fue condenado por la inquisición y después de hora de ser castigado se llegaba a un acuerdo por su libertad pues este artista tendría que pintar lo que la iglesia pedía, también al ser perseguido quiso salir de México pero solo se vio en intentos fallidos.
Análisis pre iconográfico de la obra
El paisaje que se encuentra en la pintura se puede relacionar con algún trono ya que está rodeado por una serie de barrotes muy elegantes además de que en el centro se encuentra una silla y desde la parte de arriba se desprende una manta que pareciera cortina a las espaldas de este asiento, a sus pies hay un piso que aparenta ser costoso ya que se ve detallado.
Los personajes principales que se encuentran es una mujer que se encuentra sentada en el trono quien entre sus manos sostienen a un bebe que parece busca abrigarse con el manto del vestido de la mujer. En la parte de abajo se encuentran dos personajes inclinados como si se postraran a la imagen de la mujer con él bebe, una es un hombre que sostiene una vara floreada con él y del otro lado acompaña la presencia de una dama que parece ser monja por las características de su vestido.
En la parte superior se encuentran cuatro pequeños que en las espaldas poseen alas por lo que podemos decir son ángeles los cuales flotan por encima de la mujer que está en el trono, dos de ellos sostienen una corona que parece van a colocar en la cabeza de la dama que sostienen al bebe interpretando que si se encuentran en un trono y que al parecer la mujer es una reina.
Análisis Iconográfico
Dentro de los personajes que de manera general ya abarcamos podemos también precisar un poco más mediante la visión del contexto la mujer del centro se encuentra representada como la virgen María quien también se conoce como Hoditigiria que significa solemnemente sentada sostiene al niño Jesús sobre su pierna derecha representando a la reina del cielo coronada por los ángeles descansando en un lujoso trono de piedra[3].
El trono simboliza la iglesia por lo que el significado va tomando forma para interpretarse como La Madre de la Iglesia ya que ella articula la ciudad de Jerusalén siendo María pilar de la cristiandad. Los ángeles se encuentran ocupados dos coronando y el otro par sostiene el baldaquino que representa un tabernáculo manifestando el santuario portátil que Dios pidió a Moisés, siendo el templo cristiano que Dios elige entre los hombres.
A la mano derecha de la Virgen se encuentra postrado el señor San José[4] quien se representa como protector y custodio de la sagrada familia en la parte izquierda de la virgen se encuentra otra mujer que simboliza a Santa Ana[5]madre de la Virgen María quien hace presencia como protectora de la virgen a quien le reafirma el misterio de la pureza.
Análisis Iconológico
No mucho se sabe de la verdadera intención de Pereyns al pintar esta obra; ya anteriormente había mencionado que sus gustos por pintar retratos y no temas religiosos haría que la iglesia lo persiguiera a esto podemos agregar según mitos es que esta obra es producto de un castigo otorgado por el santo oficio después de que dicho pintor hiciera comentarios sexuales y fuera acusado provocando su encarcelamiento quien después de varios días comenzaría pintar y un guardia cuando le llevaba la comida vio la obra a lo que dio aviso y los santos oficios otorgaron el perdón a los que esta obra fue bautizada con ese nombre “La Virgen del Perdón” aunque recalco esto es solo un mito pues el supuesto origen verdadero se debe a que fue una obra que después de ser concluida tomo lugar en el altar del perdón en la Catedral de México junto a las ánimas del purgatorio[6].
La información con respecto a los rasgos ha sido difícil ya que después del incendio de la catedral en 1967 la pintura se vio completamente perjudicada, entre ellos se identificó que la luz y sombra son para identificar la importancia de los personajes, el único personaje que mira de frente es el niño Jesús representando que él será la salvación del mundo y los demás solo lo contemplan y parecen tener posición de plegaria haciendo conciencia de cómo será el futuro del niño.
Las características de los personajes se suelen interpretar como distintos a lo que normalmente son representados a esto se le agrega que pudo ser conseguido por la variación de pigmentos, se resume que el cuadro puede ocupar la primera obra teatral en donde se realizan distintas acciones de manera simultánea y es que algunas de las características que se encuentran fuera de las imágenes conocidas es que fue una pintura realizada con la impresión de la idea de la imagen en la memoria.
Conclusión
Una obra muy prematura de la cual no existen documentos que avalen su año de elaboración y el autor, aunque son denuncias contra Simon Pereyns que conserva el AGN en donde se tiene pistas de que él fue el verdadero y único autor. Una gran pintura de manera estética y que sin duda guarda muchos secretos y que tras el incendio de 1967 se seguirán ocultando varios.
Una desgracia que después de tanto procesos que llevo el autor para hacer su obra esta se encuentre en casi cenizas, la poca prudencia y quizá la falta de preparación hace que se sitúen catástrofes poco previstos y lleven a una tragedia histórica en donde el “olvido” busca tener algún protagonismo que al igual que las pocas fuentes, los mitos creados hacen su participación y toman créditos que a la gente llaman la atención por contar una historia entretenida más allá de informativa.
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Notas a pie de página
[1] (Biografias y Vidas La encilopedia biografica en linea s.f.) [2] (Gema 2014) [3] (Arroyo 2008) [4] (Obregon 1891) [5] (Lemus 2008) [6] (Lemus 2008)
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Bibliografía
Biografias y Vidas La encilopedia biografica en linea . s.f. https://www.biografiasyvidas.com/quienessomos.htm (último acceso: 2 de diciembre de 2019).
Gema. La Fondark.15 de agosto de 2014.
https://arkeopatias.wordpress.com/2014/08/15/de-la-casa-29-la-virgen-del-perdon-un-discurso-social-novohispano-con-vigencia-en-la-actualidad-glg/ (último acceso: 2 de diciembre de 2019).
Lemus, Elsa Minerva Arroyo. del perdon al carbon: bografia cultural de una ruina prematura.Mexico : UNAM, 2008.
Obregon, Luis Gonzales. Mexico Antiguo. Mexico , 1891.
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